Avocado 很榮幸宣布於全球範圍獨家代理知名電影導演及當代攝影家《鍾孟宏》，提供其攝影作品全方位的經紀服務，進一步推動在當代藝術領域的發展。
鍾孟宏的電影作品以深刻的敘事技巧和獨特的視覺風格聞名，代表作包括《#第四張畫 》、《#陽光普照 》和《#瀑布 》，並曾兩度獲得金馬獎最佳導演殊榮。除了電影成就外，鍾孟宏自大學時期即開始攝影創作，其作品往往透過細膩的鏡頭語言捕捉生活中的微妙景象。
Avocado 將於今年 10 月的台北國際藝術博覽會首次展出鍾孟宏的大型攝影作品，並計劃於 2025 年推出其首檔個展。我們期待與鍾孟宏導演共同成長，攜手開拓當代藝術領域的新視野。
Avocado is honored to announce that it is the exclusive global agent for the well-known film director and contemporary photographer "Chung Mong Hong", providing a full range of brokerage services for his photographic works, and further promoting his development in the field of contemporary art.
Chung Mong Hong's films are famous for their profound narrative skills and unique visual style. His representative works include "The Fourth Portrait", "A Sun" and "The Falls". He has twice won the Golden Horse Award for Best Director. In addition to his film achievements, Chung Mong Hong has been creating photography since he was in college. His works often capture subtle scenes in life through delicate lens language.
Avocado will debut Chung Mong Hong’s large-scale photography works at the Art Taipei 2024 in October this year, and plans to launch his first solo exhibition in 2025. We look forward to growing together with Chung Mong Hong and working together to open up new horizons in the field of contemporary art.
「其後．十年」(10 Years · Afterwards)為何兆南在臺灣的首次個展，包含5個創作系列作品，由2014年的《門常開》設下瞭望點，揭示在雨傘運動之後的創作轉向，《醉生夢死》將維多利亞港隱沒在啤酒泡沫之下，透過抽像的手法諭示未來；《作品命名尚未成功》則建構了一幕幕反修例運動後的舞台，城市中遺留的運動痕跡依舊奮力抵抗；《後平日常 - 伍》透過重複的手繪動作，填補與療癒；全新作品《上陸點》則嘗試將影像的錯亂與並置，展開對未來的奇想。每個系列彼此經歷二至三年的跨度，同時透過畫面見證了香港過去十年的幾個轉折點，藝術家以創作之眼，探照出一條我們如何透過創作作為一種抵抗的路徑，透過這十年的創作，我們與過去和未來彼此遙望。
何兆南，1984年生於香港。
何兆南的藝術創作始於攝影，並持續發展至行為、繪畫及混合媒介裝置。他的作品探討日常生活的奇妙與無奈、靈性與存在，以及香港的社會狀態。
何兆南曾參加多個機構與博物館的群展，包括橫濱三年展(2024)、台北當代藝術館（2021）、首爾國立現代美術館（2020）、亞洲協會香港中心（2019，2017）、香港藝術中心（2018）、三藩市現代藝術博物館 （2018）、三藩市PHOTOFAIRS（2018）、香港六廠紡織文化藝術館（2018）、Para Site藝術空間（2018）、英國利物浦國際攝影節 (2017)、德國 Museum Folkwang、西班牙 Palma de Mallorca 的 CHINA 8 項目 (2015)及日本清里攝影藝術博物館(2014)等。
於2022年，何氏創辦了「新公園」作為「百呎公園」的延續，一個策劃展覽及促進藝術交流的非牟利藝術空間。2018年策劃「過海的藝術計劃」與台南「節點」合作促進香港與台灣交流的項目。於 2009 年，他獲頒發「香港當代藝術雙年獎 2009」年度獎。他的作品被 Burger Collection、M＋、香港文化博物館、香港立法會、清里攝影美術館和三藩市現代藝術博物館所收藏。作品集包括《平日常》(2013)、《早安晚安》(2015)及由「大館」委託出版的《空間與能量》(2017)。 何兆南現於香港生活及工作。
Born in 1984 in Hong Kong.South Ho Siu Nam’s artistic practice began with photography and has since evolved to the inclusion of performance, drawing, and mixed media installations. His works encompass the wonders and helplessness of living, the spirituality of existence, as well as the socio-political awareness of Hong Kong.
Ho participated in group exhibitions in various international institutions, including Yokohama Triennale (Japan , 2024)Museum of Contemporary Art Taipei (Taipei, 2021); National Museum of Modern and Contemporary Art (Seoul, 2020); Asia Society (Hong Kong, 2019，2017) ; Hong Kong Arts Centre (Hong Kong, 2018); San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, 2018); PHOTOFAIRS (San Francisco, 2018); Centre for Heritage, Arts and Textile (Hong Kong, 2018); Para Site (Hong Kong, 2018); LOOK/17 Liverpool International Photography Festival (Liverpool, 2017); Museum Folkwang (Essen, 2015); Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2015) and Kiyosato Museum of Photographic Arts (Yamanashi, 2014).
In 2022, Ho co-founded NewPark, as a revamp of 100 ft. PARK, a non-commercial art space dedicated to providing an open platform for exhibiting and sharing art. In 2018 collaborated with Tainan Zit-dim on the CHT.Art Project , aiming to promote cultural exchange between Hong Kong and Taiwan.In 2009, he was awarded the Hong Kong Contemporary Art Biennial Awards. Ho’s work is collected by the Burger Collection, M+, Hong Kong Heritage Museum, the Legislative Council of Hong Kong, Kiyosato Museum of Photographic Arts and San Francisco Museum of Modern Art. Publications by Ho include Space and Energy (commissioned by Tai Kwun, 2017), good day good night (2015), and Every Daily (2013). Ho currently lives and works in Hong Kong.
- 收藏 -
Burger Collection（香港和瑞士）
香港文化博物館（香港）
清里攝影美術館（日本）
香港立法會（香港）
M+（香港）
三藩市現代藝術博物館（美國）
- Collections -
Burger Collection, Hong Kong
Hong Kong Heritage Museum, Hong Kong
Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan
The Legislative Council of Hong Kong, Hong Kong
M+, Hong Kong
San Francisco Museum of Modern Art, USA
其後．十年：創作作為一種抵抗
文｜策展人 黃又文
「其後．十年」展覽名稱來自與藝術家何兆南回顧其2014年作品《門常開》，當時的創作在今日 (2024年) 回望的感受。展覽以「其後」為名，希望著眼在「其」指的是什麼？而又在什麼「之後」？作為藝術家如何站在自身所處之地，透過創作傳達對於環境、社會與時間的回應。「其後」同時也來自於何兆南看過的兩部電影：《其後》（日本，1985）與《十年》（香港，2015）。憑藉電影之眼，懷想、觀看過去十年，同時也諭示未來的可能。
展覽包含五個創作系列作品，由2014年《門常開》設下一個瞭望點，揭示了2014年的雨傘運動，何兆南透過挖空底片的手法，將具有標誌性意義的地標：香港特別行政區政府總部大樓建築體朝向天空處挖了個大洞，彷彿也是向天提問，「門」真的常開嗎？作品帶著黑色幽默，也彷彿向觀眾提問。三年之後，2017年《醉生夢死》何兆南則創作朝向香港最具標誌性的風景：維多利亞港，重疊實景與想像的場景，將建設中的九龍半島最大的文化基地：西九文化區的工地現場，浸泡在啤酒泡沫之下。香港回歸二十年之後，有些人同路前行，有些人已因立場不同分道揚鑣。以啤酒泡沫借鏡，醉死而夢生，不如飲酒一杯，相忘於江湖。他的作品令我們站在現實與未來對望，觀看的可能不是所見之物，反而是在遠目尚未到來的時間。
本次展出作品之間經歷了二至三年跨度，在時間線上將我們帶到2019年香港反修例事件之後。當時的我們像是身處在一個混沌時代的中間，不只是政治上的、也是歷史上的，在壓抑的社會氛圍之下，緊接而至全世界因為疫情暫停的狀態，別說未來、我們甚至不知道明天會不會來。在控制疫情優先的順序之下，所有的問題都變成次要的，然而歷史不斷重演，我們除了被動地被卷入之外還能做些什麼？這些提問也成為透過創作尋找出口或方向的動能，《作品命名尚未成功》於2021年在台北當代藝術館「尚未到來的世界」展出，何兆南以創作拉出一個對於 2020年之後社會的紀錄與回應：對於現狀的不安、將來的未明，只能暫且蹲低姿態，等著下一次湧動襲來不被捲走。透過他的攝影之眼，從沙田公眾壁球場的外牆開始，到銅鑼灣、金鐘、元朗、葵芳的公共空間被塊狀油漆遮蓋的抗爭標語，這些貌似平靜之下的不平靜，在油漆粉刷的表面之下蠢蠢欲動，呼之欲出，等待召喚。此次展出的《後平日常 - 伍》，亦是拍攝2019年在社會抗議運動後，公共場所的塗鴉抗議字句被掩蓋為背景，何兆南以持續多年的《平日常》系列在黑白影像上，以人手繪畫方格的方式填滿了街景與樹木之間的天空，令人聯想起在社運現場聚集地的牆面貼滿的便利貼，在填畫格子的冗長時間中，透過不斷重複的勞動，也是一種精神的療癒與寄託。
2023年疫情結束、重啟邊境交流，何兆南繞著臺灣的海岸線，拍下過去歷史上戰事的登陸點，以及現在被關注的登陸點。新作品《上陸點》拍攝時恰巧遇上軍事演習，又碰上颱風前夕貨櫃輪翻覆的亂象，何兆南刻意錯誤地利用相機中的合併像素功能，營造一種真實中帶點錯亂，似真似假的影像。時間成為視覺上的殘影如海市蜃樓，僅有戰車履帶在沙灘的痕跡證明存在過。我們何嘗不是站在現在與過去十年和未來十年遙遙相望。
藝術可以改變什麼？與其說改變什麼，不如說藝術是提供一種力量、一種想像，唯有不斷地創作，使我們能夠掙脫、可以抵抗。
Avocado 很榮幸宣布於全球範圍獨家代理知名電影導演及當代攝影家《鍾孟宏》，提供其攝影作品全方位的經紀服務，進一步推動在當代藝術領域的發展。
鍾孟宏的電影作品以深刻的敘事技巧和獨特的視覺風格聞名，代表作包括《#第四張畫 》、《#陽光普照 》和《#瀑布 》，並曾兩度獲得金馬獎最佳導演殊榮。除了電影成就外，鍾孟宏自大學時期即開始攝影創作，其作品往往透過細膩的鏡頭語言捕捉生活中的微妙景象。
Avocado 將於今年 10 月的台北國際藝術博覽會首次展出鍾孟宏的大型攝影作品，並計劃於 2025 年推出其首檔個展。我們期待與鍾孟宏導演共同成長，攜手開拓當代藝術領域的新視野。
Avocado is honored to announce that it is the exclusive global agent for the well-known film director and contemporary photographer "Chung Mong Hong", providing a full range of brokerage services for his photographic works, and further promoting his development in the field of contemporary art.
Chung Mong Hong's films are famous for their profound narrative skills and unique visual style. His representative works include "The Fourth Portrait", "A Sun" and "The Falls". He has twice won the Golden Horse Award for Best Director. In addition to his film achievements, Chung Mong Hong has been creating photography since he was in college. His works often capture subtle scenes in life through delicate lens language.
Avocado will debut Chung Mong Hong’s large-scale photography works at the Art Taipei 2024 in October this year, and plans to launch his first solo exhibition in 2025. We look forward to growing together with Chung Mong Hong and working together to open up new horizons in the field of contemporary art.
策展｜黃又文
展期｜2024.05.04 ( 六 ) - 09.30 ( 一 ) 採預約制
地點｜Avocado
Curator｜Erica Yu-Wen Huang
Date｜2024.05.04 ( Sat. ) - 09.30 ( Mon. ) By appointment only
Venue｜Avocado
「其後．十年」(10 Years · Afterwards)為何兆南在臺灣的首次個展，包含5個創作系列作品，由2014年的《門常開》設下瞭望點，揭示在雨傘運動之後的創作轉向，《醉生夢死》將維多利亞港隱沒在啤酒泡沫之下，透過抽像的手法諭示未來；《作品命名尚未成功》則建構了一幕幕反修例運動後的舞台，城市中遺留的運動痕跡依舊奮力抵抗；《後平日常 - 伍》透過重複的手繪動作，填補與療癒；全新作品《上陸點》則嘗試將影像的錯亂與並置，展開對未來的奇想。每個系列彼此經歷二至三年的跨度，同時透過畫面見證了香港過去十年的幾個轉折點，藝術家以創作之眼，探照出一條我們如何透過創作作為一種抵抗的路徑，透過這十年的創作，我們與過去和未來彼此遙望。
何兆南，1984年生於香港。
何兆南的藝術創作始於攝影，並持續發展至行為、繪畫及混合媒介裝置。他的作品探討日常生活的奇妙與無奈、靈性與存在，以及香港的社會狀態。
何兆南曾參加多個機構與博物館的群展，包括橫濱三年展(2024)、台北當代藝術館（2021）、首爾國立現代美術館（2020）、亞洲協會香港中心（2019，2017）、香港藝術中心（2018）、三藩市現代藝術博物館 （2018）、三藩市PHOTOFAIRS（2018）、香港六廠紡織文化藝術館（2018）、Para Site藝術空間（2018）、英國利物浦國際攝影節 (2017)、德國 Museum Folkwang、西班牙 Palma de Mallorca 的 CHINA 8 項目 (2015)及日本清里攝影藝術博物館(2014)等。
於2022年，何氏創辦了「新公園」作為「百呎公園」的延續，一個策劃展覽及促進藝術交流的非牟利藝術空間。2018年策劃「過海的藝術計劃」與台南「節點」合作促進香港與台灣交流的項目。於 2009 年，他獲頒發「香港當代藝術雙年獎 2009」年度獎。他的作品被 Burger Collection、M＋、香港文化博物館、香港立法會、清里攝影美術館和三藩市現代藝術博物館所收藏。作品集包括《平日常》(2013)、《早安晚安》(2015)及由「大館」委託出版的《空間與能量》(2017)。 何兆南現於香港生活及工作。
Born in 1984 in Hong Kong.South Ho Siu Nam’s artistic practice began with photography and has since evolved to the inclusion of performance, drawing, and mixed media installations. His works encompass the wonders and helplessness of living, the spirituality of existence, as well as the socio-political awareness of Hong Kong.
Ho participated in group exhibitions in various international institutions, including Yokohama Triennale (Japan , 2024)Museum of Contemporary Art Taipei (Taipei, 2021); National Museum of Modern and Contemporary Art (Seoul, 2020); Asia Society (Hong Kong, 2019，2017) ; Hong Kong Arts Centre (Hong Kong, 2018); San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, 2018); PHOTOFAIRS (San Francisco, 2018); Centre for Heritage, Arts and Textile (Hong Kong, 2018); Para Site (Hong Kong, 2018); LOOK/17 Liverpool International Photography Festival (Liverpool, 2017); Museum Folkwang (Essen, 2015); Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2015) and Kiyosato Museum of Photographic Arts (Yamanashi, 2014).
In 2022, Ho co-founded NewPark, as a revamp of 100 ft. PARK, a non-commercial art space dedicated to providing an open platform for exhibiting and sharing art. In 2018 collaborated with Tainan Zit-dim on the CHT.Art Project , aiming to promote cultural exchange between Hong Kong and Taiwan.In 2009, he was awarded the Hong Kong Contemporary Art Biennial Awards. Ho’s work is collected by the Burger Collection, M+, Hong Kong Heritage Museum, the Legislative Council of Hong Kong, Kiyosato Museum of Photographic Arts and San Francisco Museum of Modern Art. Publications by Ho include Space and Energy (commissioned by Tai Kwun, 2017), good day good night (2015), and Every Daily (2013). Ho currently lives and works in Hong Kong.
- 收藏 -
Burger Collection（香港和瑞士）
香港文化博物館（香港）
清里攝影美術館（日本）
香港立法會（香港）
M+（香港）
三藩市現代藝術博物館（美國）
- Collections -
Burger Collection, Hong Kong
Hong Kong Heritage Museum, Hong Kong
Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan
The Legislative Council of Hong Kong, Hong Kong
M+, Hong Kong
San Francisco Museum of Modern Art, USA
其後．十年：創作作為一種抵抗
文｜策展人 黃又文
「其後．十年」展覽名稱來自與藝術家何兆南回顧其2014年作品《門常開》，當時的創作在今日 (2024年) 回望的感受。展覽以「其後」為名，希望著眼在「其」指的是什麼？而又在什麼「之後」？作為藝術家如何站在自身所處之地，透過創作傳達對於環境、社會與時間的回應。「其後」同時也來自於何兆南看過的兩部電影：《其後》（日本，1985）與《十年》（香港，2015）。憑藉電影之眼，懷想、觀看過去十年，同時也諭示未來的可能。
展覽包含五個創作系列作品，由2014年《門常開》設下一個瞭望點，揭示了2014年的雨傘運動，何兆南透過挖空底片的手法，將具有標誌性意義的地標：香港特別行政區政府總部大樓建築體朝向天空處挖了個大洞，彷彿也是向天提問，「門」真的常開嗎？作品帶著黑色幽默，也彷彿向觀眾提問。三年之後，2017年《醉生夢死》何兆南則創作朝向香港最具標誌性的風景：維多利亞港，重疊實景與想像的場景，將建設中的九龍半島最大的文化基地：西九文化區的工地現場，浸泡在啤酒泡沫之下。香港回歸二十年之後，有些人同路前行，有些人已因立場不同分道揚鑣。以啤酒泡沫借鏡，醉死而夢生，不如飲酒一杯，相忘於江湖。他的作品令我們站在現實與未來對望，觀看的可能不是所見之物，反而是在遠目尚未到來的時間。
本次展出作品之間經歷了二至三年跨度，在時間線上將我們帶到2019年香港反修例事件之後。當時的我們像是身處在一個混沌時代的中間，不只是政治上的、也是歷史上的，在壓抑的社會氛圍之下，緊接而至全世界因為疫情暫停的狀態，別說未來、我們甚至不知道明天會不會來。在控制疫情優先的順序之下，所有的問題都變成次要的，然而歷史不斷重演，我們除了被動地被卷入之外還能做些什麼？這些提問也成為透過創作尋找出口或方向的動能，《作品命名尚未成功》於2021年在台北當代藝術館「尚未到來的世界」展出，何兆南以創作拉出一個對於 2020年之後社會的紀錄與回應：對於現狀的不安、將來的未明，只能暫且蹲低姿態，等著下一次湧動襲來不被捲走。透過他的攝影之眼，從沙田公眾壁球場的外牆開始，到銅鑼灣、金鐘、元朗、葵芳的公共空間被塊狀油漆遮蓋的抗爭標語，這些貌似平靜之下的不平靜，在油漆粉刷的表面之下蠢蠢欲動，呼之欲出，等待召喚。此次展出的《後平日常 - 伍》，亦是拍攝2019年在社會抗議運動後，公共場所的塗鴉抗議字句被掩蓋為背景，何兆南以持續多年的《平日常》系列在黑白影像上，以人手繪畫方格的方式填滿了街景與樹木之間的天空，令人聯想起在社運現場聚集地的牆面貼滿的便利貼，在填畫格子的冗長時間中，透過不斷重複的勞動，也是一種精神的療癒與寄託。
2023年疫情結束、重啟邊境交流，何兆南繞著臺灣的海岸線，拍下過去歷史上戰事的登陸點，以及現在被關注的登陸點。新作品《上陸點》拍攝時恰巧遇上軍事演習，又碰上颱風前夕貨櫃輪翻覆的亂象，何兆南刻意錯誤地利用相機中的合併像素功能，營造一種真實中帶點錯亂，似真似假的影像。時間成為視覺上的殘影如海市蜃樓，僅有戰車履帶在沙灘的痕跡證明存在過。我們何嘗不是站在現在與過去十年和未來十年遙遙相望。
藝術可以改變什麼？與其說改變什麼，不如說藝術是提供一種力量、一種想像，唯有不斷地創作，使我們能夠掙脫、可以抵抗。
數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond in Aluminum frame
H 120 X 150 cm _ Edition 1 of 3
H 80 X 100 cm_ Edition 2 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond in Aluminum frame
H 120 X 150 cm _ Edition 1 of 3
H 80 X 100 cm_ Edition 1 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond
H 150 X 187 cm _ Edition 1 of 3
H 100 X 125 cm_ Edition 1 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond
H 150 X 187 cm _ Edition 1 of 3
H 100 X 125 cm_ Edition 1 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond
H 150 X 187 cm _ Edition 1 of 3
H 100 X 125 cm_ Edition 1 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond
H 150 X 187 cm _ Edition 1 of 3
H 100 X 125 cm_ Edition 1 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond in Aluminum frame
H 150 X 200 cm _ Edition 1 of 3
H 112.5 X 150 cm_ Edition 1 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond in Aluminum frame
H 150 X 200 cm _ Edition 1 of 3
H 112.5 X 150 cm_ Edition 1 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond in Aluminum frame
H 150 X 200 cm _ Edition 1 of 3
H 112.5 X 150 cm_ Edition 1 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond in Aluminum frame
H 100 X 125 cm _ Edition 1 of 3
H 50.8 X 61 cm_ Edition 2 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond in Aluminum frame
H 100 X 125 cm _ Edition 1 of 3
H 50.8 X 61 cm_ Edition 2 of 5
數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆
Archival Inkjet Prints, Mounted on Di-bond in Aluminum frame
H 100 X 125 cm _ Edition 1 of 3
H 50.8 X 61 cm_ Edition 3 of 5
水溶彩色鉛筆繪於數位微噴輸出上，無酸卡紙裱褙四周鋁框烤漆
Watercolor pencil on archival inkjet print, Aluminum frame
H 80 X 100 cm