Avocado 參與潮州接龍藝術季，呈現香港攝影家黎國輝（Mathew Lai）於台灣的首次個展：《混 凝土的人》。
▌展覽資訊
展覽名稱｜《混 凝土的人 Concrete Drifter》
藝術家｜Mathew Lai
展期｜2025 年 11 月 8 日（六）至 11 月 23 日（日）
開幕｜2025 年 11 月 8 日（六） 11:00 - 19:00
地點｜Node94（台北市大安區潮州街 94 號 B1）
展覽策劃｜Avocado Art Lab
策展｜Chaos Control 混沌控制
出生並成長於香港的 Mathew 黎國輝，自 2009 年起接受專業攝影訓練。褪去律政的銳利思維，Mathew拾起相機，在人文街景中尋找詩意的出口，紀錄街頭、群像與城市邊緣交織的景象。他的創作兼具冷靜與詩意。他以黑白單色調去除繁複色彩的干擾，使觀者得以直面現實的純粹層面，並在色彩被剝離後，看見日常裡更鮮明的細節。
Mathew 的作品多半是由 Leica M Monochrom 相機直接捕捉灰階世界。他鮮少依賴彩色檔案的轉換，讓細節以最純粹的形式被保存下來，藉此延續底片般的質感。他習慣在鏡頭前加上傳統黃色濾鏡，以微妙地調整黑白影像的反差。這也因此使他作品中的天空更為深沉，而物體則更顯明亮。他認為這是數位濾鏡永遠難以營造出的層次感，也是比傳統相機能讓作品更加有當代感的做法。進入影像後期處理時，Mathew 藉由早期在暗房沖洗照片的經驗，僅將畫面進行局部明暗調整，讓影像保留粗糙與不規則的時間痕跡。在這些技術選擇之外，Mathew 總在捕捉城市中被忽略的瞬間，透過光影的細緻轉換，呈現街頭日常中屬於他的獨特敘事。
自開始攝影創作以來，Mathew 亦擔任「香港街頭攝影展」（JCCAC（賽馬會創意藝術中心），2021、2023、2024）的共同策展人。長期參與香港當代攝影的推動，使他培養出具有城市紋理的敘事感，以影像將日常片段組織成一段有故事的篇章。2024 年，他於 Eastpro Gallery 舉辦個展《Hong Kong Monoflex》，並參與多場聯展，包括 2022 年於 SHOUT Gallery 的《Our Lenses Under Covid》，同時他的作品亦獲得多項國際獎項肯定，其中包括 Bruxelles Art Vue “Street Life 2022”，連續榮獲 International Photography Awards（IPA）2022–2024 的殊榮，並於 2024 年榮獲 Re-Focus Award，一項以獨特視角重新定義影像敘事的攝影創作獎。
《混 凝土的人》是 Mathew 首次於台灣的個展，所呈現的不僅關乎香港，也折射出台灣與多數亞洲城市的共同經驗——高樓林立、持續擴張的城市、街道間縱橫的高架橋，以及連結城際的高速公路。混凝土無所不在，人們幾乎是在它的包圍中成長。而這沉重、無色的物質，又在潛移默化中，將我們形塑成了什麼樣子呢？
香港總給人燈火明媚、人聲鼎沸的印象，但 Mathew 此次展出的作品卻讓觀者感受到另一種面貌——街頭的寂靜與遼闊。這不單是錯覺，而是從他平和的心境所見的世界——一座喧囂之下仍保有空間與沉思的城市。以混凝土建起的高牆，原本是沒有色彩的，但在生活場景裡，卻承載了人的痕跡與大自然的色彩：牆上的塗鴉、手觸的磨損、陽光反射下樹葉的光影……這一切都在混凝土的基底上層層刷上顏色，使其不再只是冷硬的結構，而成為人類存在的背景。
本次展覽規劃將展場劃分為兩個主要方向：其一，是以粗線條、維度交錯的畫面，捕捉靜謐而理性的風景與街景，主要以香港鬧區外的橋墩為主體，透過高、低、遠、近、斜視、俯瞰與眺望等多樣視角，延伸觀者於畫面前的想像力；其二，則以藝術家平日生活場景為題，描繪不同空景下人們存在的痕跡。橋墩在此次展覽中扮演重要的角色，它在沒有盡頭的畫面裡持續延伸、在展覽空間中成為過渡的橋樑，串起人文生活與景觀的密切關係。
Mathew 鏡頭下所捕捉的是介於真實與想像之間的瞬間。譬如，佇立於荒野中的幾座混凝土工廠，看似死寂無生，卻散發出一種末日般的未來感。它們熟悉，是人類留下的痕跡；它們陌生，因著建物的龐大與遙不可及。生活在在混凝土建構的世界裡，人們總無形地感受自身那渺小而無力處境，而這樣的處境，正隱喻著「混」的多重生活方式與態度。
「混」字在中文裡，不只是日常語彙的符號，它承載著深厚的文化與歷史意涵。從古代「混元」象徵天地未分、萬物混沌，到俗語「混日子」形容隨性度日，「混」字蘊含交融、適應、隨遇而安與求存的多重層次。再結合當代語境，「混」可以是種生活態度；是平衡、策略、生存方式，它既具實際行動，也自帶哲思性。
展覽名稱《混 凝土的人》會隨著觀者的理解而重新被詮釋。「混哪個幫派？混什麼圈子？最近混得好嗎？」不論如何，我們每個人都選擇了一套自己的生活方式，恆常地被混凝土包容著。怎麼混？是種抽象，也是種開放。
展覽旨在呈現的，是種不刻意、不嚴肅、沒有對錯的生活方式。期許觀者在混凝土包圍的世界裡，不再從模組裡生長，而是長成自己舒服的樣子。透過此展，觀者也能思考自己在混凝土中安身的方式，保持自己的節奏，或許輕鬆、或許拼搏地「混」著生活。
文：Chaos Control 混沌控制＿張允馨
Avocado 參與潮州接龍藝術季，呈現香港攝影家黎國輝（Mathew Lai）於台灣的首次個展：《混 凝土的人》。
▌展覽資訊
展覽名稱｜《混 凝土的人 Concrete Drifter》
藝術家｜Mathew Lai
展期｜2025 年 11 月 8 日（六）至 11 月 23 日（日）
開幕｜2025 年 11 月 8 日（六） 11:00 - 19:00
地點｜Node94（台北市大安區潮州街 94 號 B1）
展覽策劃｜Avocado Art Lab
策展｜Chaos Control 混沌控制
出生並成長於香港的 Mathew 黎國輝，自 2009 年起接受專業攝影訓練。褪去律政的銳利思維，Mathew拾起相機，在人文街景中尋找詩意的出口，紀錄街頭、群像與城市邊緣交織的景象。他的創作兼具冷靜與詩意。他以黑白單色調去除繁複色彩的干擾，使觀者得以直面現實的純粹層面，並在色彩被剝離後，看見日常裡更鮮明的細節。
Mathew 的作品多半是由 Leica M Monochrom 相機直接捕捉灰階世界。他鮮少依賴彩色檔案的轉換，讓細節以最純粹的形式被保存下來，藉此延續底片般的質感。他習慣在鏡頭前加上傳統黃色濾鏡，以微妙地調整黑白影像的反差。這也因此使他作品中的天空更為深沉，而物體則更顯明亮。他認為這是數位濾鏡永遠難以營造出的層次感，也是比傳統相機能讓作品更加有當代感的做法。進入影像後期處理時，Mathew 藉由早期在暗房沖洗照片的經驗，僅將畫面進行局部明暗調整，讓影像保留粗糙與不規則的時間痕跡。在這些技術選擇之外，Mathew 總在捕捉城市中被忽略的瞬間，透過光影的細緻轉換，呈現街頭日常中屬於他的獨特敘事。
自開始攝影創作以來，Mathew 亦擔任「香港街頭攝影展」（JCCAC（賽馬會創意藝術中心），2021、2023、2024）的共同策展人。長期參與香港當代攝影的推動，使他培養出具有城市紋理的敘事感，以影像將日常片段組織成一段有故事的篇章。2024 年，他於 Eastpro Gallery 舉辦個展《Hong Kong Monoflex》，並參與多場聯展，包括 2022 年於 SHOUT Gallery 的《Our Lenses Under Covid》，同時他的作品亦獲得多項國際獎項肯定，其中包括 Bruxelles Art Vue “Street Life 2022”，連續榮獲 International Photography Awards（IPA）2022–2024 的殊榮，並於 2024 年榮獲 Re-Focus Award，一項以獨特視角重新定義影像敘事的攝影創作獎。
《混 凝土的人》是 Mathew 首次於台灣的個展，所呈現的不僅關乎香港，也折射出台灣與多數亞洲城市的共同經驗——高樓林立、持續擴張的城市、街道間縱橫的高架橋，以及連結城際的高速公路。混凝土無所不在，人們幾乎是在它的包圍中成長。而這沉重、無色的物質，又在潛移默化中，將我們形塑成了什麼樣子呢？
香港總給人燈火明媚、人聲鼎沸的印象，但 Mathew 此次展出的作品卻讓觀者感受到另一種面貌——街頭的寂靜與遼闊。這不單是錯覺，而是從他平和的心境所見的世界——一座喧囂之下仍保有空間與沉思的城市。以混凝土建起的高牆，原本是沒有色彩的，但在生活場景裡，卻承載了人的痕跡與大自然的色彩：牆上的塗鴉、手觸的磨損、陽光反射下樹葉的光影……這一切都在混凝土的基底上層層刷上顏色，使其不再只是冷硬的結構，而成為人類存在的背景。
本次展覽規劃將展場劃分為兩個主要方向：其一，是以粗線條、維度交錯的畫面，捕捉靜謐而理性的風景與街景，主要以香港鬧區外的橋墩為主體，透過高、低、遠、近、斜視、俯瞰與眺望等多樣視角，延伸觀者於畫面前的想像力；其二，則以藝術家平日生活場景為題，描繪不同空景下人們存在的痕跡。橋墩在此次展覽中扮演重要的角色，它在沒有盡頭的畫面裡持續延伸、在展覽空間中成為過渡的橋樑，串起人文生活與景觀的密切關係。
Mathew 鏡頭下所捕捉的是介於真實與想像之間的瞬間。譬如，佇立於荒野中的幾座混凝土工廠，看似死寂無生，卻散發出一種末日般的未來感。它們熟悉，是人類留下的痕跡；它們陌生，因著建物的龐大與遙不可及。生活在在混凝土建構的世界裡，人們總無形地感受自身那渺小而無力處境，而這樣的處境，正隱喻著「混」的多重生活方式與態度。
「混」字在中文裡，不只是日常語彙的符號，它承載著深厚的文化與歷史意涵。從古代「混元」象徵天地未分、萬物混沌，到俗語「混日子」形容隨性度日，「混」字蘊含交融、適應、隨遇而安與求存的多重層次。再結合當代語境，「混」可以是種生活態度；是平衡、策略、生存方式，它既具實際行動，也自帶哲思性。
展覽名稱《混 凝土的人》會隨著觀者的理解而重新被詮釋。「混哪個幫派？混什麼圈子？最近混得好嗎？」不論如何，我們每個人都選擇了一套自己的生活方式，恆常地被混凝土包容著。怎麼混？是種抽象，也是種開放。
展覽旨在呈現的，是種不刻意、不嚴肅、沒有對錯的生活方式。期許觀者在混凝土包圍的世界裡，不再從模組裡生長，而是長成自己舒服的樣子。透過此展，觀者也能思考自己在混凝土中安身的方式，保持自己的節奏，或許輕鬆、或許拼搏地「混」著生活。
文：Chaos Control 混沌控制＿張允馨
攝影、數位微噴
Photography, Inkjet Print
80 x 120 cm
Ed. of 3
*other sizes are available
攝影、數位微噴
Photography, Inkjet Print
80 x 120 cm
Ed. of 3
*other sizes are available
攝影、數位微噴
Photography, Inkjet Print
80 x 120 cm
Ed. of 3
*other sizes are available
攝影、數位微噴
Photography, Inkjet Print
60 x 90 cm
Ed. of 3
*other sizes are available
攝影、數位微噴
Photography, Inkjet Print
66 x 44 cm
Ed. of 3
*other sizes are available